Data: 2010-06-11      Klub: Browar Mieszczański

Już po raz trzeci w czerwcowy weekend zapraszamy Was do zanurzenia się w Podwodnym Wrocławiu. Równolegle na 16 scenach rozmieszczonych w „klimatycznym” industrialnym kompleksie Browaru Mieszczańskiego zaprezentuje się blisko 400 artystów z tak odległych od siebie dziedzin jak np.: muzyka i designe, film i architektura, teatr i sztuka intermedialna czy fotografia i literatura.

ZAPRASZAMY WOLONTARIUSZY

bilety:
40,– Karnet / cały festiwal
25,– Bilet / dzień festiwalowy
30,– Bilet / dzień festiwalowy (w cenie dodatkowo spektakl AdSpectatores)

Sprzedaż: Browar Mieszczański (podczas festiwalu)
Przedsprzedaż: ticketportal.pl




SCENA MUZYCZNA

Ideą sceny muzycznej są koncerty zespołów muzycznych związanych z Wrocławiem, bez uciekania się do szufladek gatunkowych. Koncerty odbywałyby się równolegle na dwóch scenach: Open Air i scenie ”Lezakownia”. Bazując na wcześniejszych doświadczeniach związanych z poprzednimi edycjami festiwalu, na jednej scenie zestawiamy ze sobą tak różnorodne gatunki muzyczne jak: dub, nowa elektronika, folk, electro, new wave, gothic, reggae, hip hop, punk, industrial etc. Wspólnym mianownikiem jest tutaj wrocławskie pochodzenie zespołów. Na naszym festiwalu występują dobrze zapowiadające się projekty lokalne, a obecność uznanych i cenionych zespołów z kraju i z zagranicy daje im możliwość zaistnienia w mediach ogólnokrajowych co przekłada się na wzrost zainteresowania ze strony odbiorców. Festiwal prezentuje bogactwo gatunkowe tkwiące w muzyce niezależnej (niekomercyjnej), zwykle pomijanej w oficjalnych mediach, będącej głosem bardziej wymagających przedstawicieli młodego pokolenia. Wrocław jest miastem o stosunkowo dużej liczbie studentów i uczniów szkół średnich, jest zarazem miastem wielo kulturowym, przyjaznym, tolerancyjnym i otwartym, dlatego też naszym zdaniem, w ramach święta Podwodny Wrocław nie powinno zabraknąć miejsca dla wspólnej sceny, prezentującej różne gatunki muzyczne. Uczy to tolerancji i zrozumienia dla tego co odmienne i zarazem odpowiada oczekiwaniom nie tylko wrocławskiej publiczności. Poprzednie edycje festiwalu potwierdziły tezę, iż jest duże zapotrzebowanie na taki festiwal oraz że odmienność muzyczna nie wpływa (wbrew przyjętym stereotypom) na nieporozumienia pomiędzy fanami (na naszym festiwalu nigdy nie zanotowano aktów przemocy, agresji i wandalizmu).

PIĄTEK 11 CZERWCA

Scena Open Air
18:00–19:00 Stage of Unity
19:30–20:30 Kormorany
21:00–22:30 Rotront

Papadram

Scena Leżakownia
18:30–19:10 All Sounds Allowed
19:30–20:10 We Are Idols
20:30–21:10 Dr Flaishman
21:30–22:10 Behaviour
22:30–23:10 Ctrl Alt Del
23:30–00:10 Indigo Tree
00:30–01:10 De Kurws
01:30–02:10 Bajzel (wyspa kalambur)

Wyspa Kalambur http:// www.kalambur.org/

22:22 Requiem for Mozart (scena na strychu))
scena dj’ska Siwak, Ożóg, Raf

Sobota 12.06

Scena Open Air
18:00–19:00 Blade Loki
19:30–20:30 Made in Poland
21:00–21:30 Firewater

Scena Leżakownia
1730-1820 monolight
18:30–19:10 Guanatanamo Party Program
19:30–20:10 Checkolada (wyspa kalambur)
20:30–21:10 Von Kossel
21:30–22:10 Mikrokolektyw (wyspa kalambur)
22:30–23:10 Małe instrumenty
23:30–00:10 Job Karma
00:30–01:10 Infekcja
01:30–02:10 Suture Navigator

Wyspa Kalamburhttp:// www.kalambur.org/

scena dj’ska romekrege,
matej,
pipa,
Lola,
Jacek S.

SCENA KLUBOWA RADIA LUZ -SOBOTA GODZ 20:30
Scena klubowa Radia LUZ zabierze Was w wycieczkę po historii muzyki
basowej - od dub'u, reggae czy jungle, przez uk garage i dubstep, aż do
nowoczesnych brzmień z kręgu future bass.

Każdy z prezentowanych gatunków wynika z jednego z poprzednich,
jednocześnie każdy też się przenika. Wszystkie istnieją równoprawnie na
klubowych scenach - w swej czystej formie, bądź tworząc nowe, trudne do
sklasyfikowania podgatunki.

Sklejać je basem będą:
- Eskiman & Nestaman
- Funk'N'Run
- My Head Is Dubby
- Dj'e Radia LUZ

Startujemy o 20:30, a większość setów transmitujemy na żywo na 91,6 FM.


SCENA SZTUK EKSPERYMENTALNYCH

11 czerwca 2010
godz. 20.00
BRUITAL ORGASME
Belgijski duet eksperymentujący z hałasem, badając jego psychosomatyczny wpływ na człowieka.
Korzystając z urządzeń analogowych prowadzą odbiorcę przez rozmaite stany emocjonalne,
rozregulowywują zmysły. Bruital Orgasme koncertował w Belgii, Holandii, Niemczech, Francji, Czechach,
Bułgarii, Turcji oraz we Włoszech. Polskę odwiedzi po raz pierwszy.
http://www.myspace.com/bruitalorgasm
KREW Z KONTAKTU
Kolejna odsłona duetu oscylującego między ciszą a hałasem, kolejne widowisko bezkompromisowo
atakujące zmysły publiczności. Wrocławianie wydają się być oswojeni z ich performensami. Czy aby na
pewno?
http://www.myspace.com/zkontaktu
VILGOĆ
Sebastian Harmazy jak co roku sprawdzi Waszą wytrzymałość na hałas. Kto zna – będzie, kto nie zna – musi
poznać.
http://www.myspace.com/vilgoc
KOMBINAT
Duo eksperymentujące z hałasem, drone'ami i ambientem. Członkowie projektów Rekombinacja i
BloodCrisis. Mają za sobą debiutancki album wydany w net-labelu VeryNiceNoise, a swoim występem po
raz pierwszy zmierza się z wrocławską publicznością.
http://www.myspace.com/bloodcrisisx
http://www.myspace.com/rekombinacja

12 czerwca 2010
godz. 20.00
PERISKOP
Marcin Urban pod nazwą Periskop tworzy nastrojową muzykę, która z powodzeniem mogłaby służyć
penetrowaniu strychu w poszukiwaniu śladów dzieciństwa, pamiątek. Jego twórczość ma bardzo
nostalgiczny charakter, wzbogacony przez świetne wizualizacje.
http://www.myspace.com/periskop
DDEKOMBINACJA
Wrocławsko-warszawski duet oscylujący między spoken-word czy wręcz rap'em i improwizacją, jako
podkładów używający agresywnej elektroniki bliskiej estetyce breakcore.
http://www.myspace.com/rekombinacja
INNER VISION LABORATORY
Inner Vision Laboratory (I.V.Lab) to projekt muzyczny za którym stoi artysta muzyk Karol Skrzypiec.
Powstanie projektu przypada na marzec 2005 roku. Stylistycznie I.V.Lab można zaliczyć głównie do
gatunku dark industrial ambient, jednakże w dyskografii znaleźć można również elementy muzyki etnicznej,
muzyki klasycznej i wiele innych. Pierwsze nagrania zaowocowały powstaniem albumu „Set Of Several
Illustrations”. Projekt na kolejnych płytach ewoluował z prostych eksperymentów do szeroko pojętej muzyki
ilustracyjnej. Utwory powstają w oparciu o dźwięki syntezatorów, fortepianu, nagrań terenowych i sampli.
http://www.myspace.com/ivlab
IALDARABUT
Jednosobowy projekt na gitarę i sampler spokrewniony m.in. z Halomirella Gobi. Fani tego ostatniego z
pewnością będą usatysfakcjonowani.
http://www.myspace.com/ialdarabut
INSTALACJE / OBIEKTY 3D
Jacek „Ponton” Jankowski
Marta Kozłowska
Żarówa
FOTOGRAFIE
Philippe Cavaleri – abstrakcje i polaroidy (Belgia)


SCENA FILMOWA:

Piątek 11.06
Scena Podróżnicza
Tomasz Grzyb – Khayelitsha – N asz nowy dom
Tomasz Stępień Mniamos – Japan Trip
Grupy filmowe
Moustache F ilmnacja, G.F. Hafciarka, Videoteroristen,
Fundacja Visionica: Bitwa F ilmowa, prowadzenie Lech
Moliński
Festiwale
Festiwal filmowy Kina Amatorskiego i N iezależnego –
KAN. Prowadzenie Adrian Winnicki.
Festiwal Interscenario – Robert Gonera / Konrad Jurga
Prezentacje
Galeria E ntropia: Pokaz prac studentów Pracowni
Multimedialnej przy ASP. Kurator: Aga Jarząbowa
Art Patrol na Podwodnym Wrocławiu. Z bloku
Alternatywnej Środy.
Fundacja Filmowa Warszawa
Maciej Piwowarczyk – „Epidemia miłości”
Projekcja filmów autorskich
Xawery Żuławski, Piotr Matwiejczyk, Piotr Żukowski,
Dominik Matwiejczyk, Marek Ranis, Bartosz Kędzierski,
Bodo Kox, Anna Jadowska, Sylwester Akimow, Komiks
w innej perspektywie – E ric D rooker Blot song, Xawery
Żuławski , Piotr Matwiejczyk, Piotr Żukowski, D ominik
Matwiejczyk
Projekcje plenerowe
Bombaclass, Grupa #13
Warsztaty filmowe
Rafał Zaremba, Wojciech Majewski

Sobota 12.06
Scena Podróżnicza
Arun Milcarz – Afryka Maraton
Grupy filmowe
Łyżka czyli Chilli, G.F. Hafciarka, Grupa F ilmowa Herbata
Festiwale
Festiwal filmowy Kina Amatorskiego i N iezależnego –
KAN. Prowadzenie Adrian Winnicki.
WRO – retrospekcja. Prowadzenie Paweł Janicki
Performance
Otwarte performance taneczno-wizualny grupy…
Prezentacje
Galeria E ntropia: Pokaz prac studentów Pracowni
Multimedialnej przy ASP we Wrocławiu. Kurator Marek
Grzyb.
Transmisja na Podwodnym Wrocławiu. Z bloku
Alternatywnej Środy.
Fundacja Filmowa Warszawa
Mariusz Malinowski – Dzieci wermachtu
Projekcja filmów autorskich
Jacek Szleszyński, D arek Orwat, Łukasz T unikowski,
Maciej Migas, Agnieszka Zwiefka, Bartosz Kędzierski,
Arek Bagiński
Projekcje plenerowe
Bombaclass, Grupa #13
Warsztaty filmowe:
Rafał Zaremba, Wojciech Majewski



SCENA SZTUKI INTERMEDIALNEJ

Wystawa ,,FALA/E/ SZTUKI ’’
,, …POMIĘDZY… MIEJSCEM A CZASEM’’
/instalacje, obiekty, video, projekcje, pokazy, performance, akcje, wystąpienia, działania /

Kurator, autor projektu - Małgorzata Kazimierczak

Wystawa ukazująca najnowsze aktualne zjawiska, problemy i tendencje poszukujących, ambitnych, niepokornych działań sztuki współczesnej w aspekcie miejsca codziennego życia i bieżącego czasu.

Tytułowa ‘’ FALA/E/ SZTUKI ‘’ to szeroki kontekst, jaki niesie ze sobą wieloznaczność słowa: fala pokoleniowa, fala przemian, fala energii, fala twórczych idei...
Artyści biorący udział w przedsięwzięciu to młodzi aktywni twórcy jak i dojrzali uznani artyści.
Łącznikiem międzypokoleniowym tytułowego FALA/E/ SZTUKI , POMIĘDZY …MIEJSCEM A CZASEM’’ jest wyrazista osobowość twórcza niezależna od wieku, indywidualność, niepokorna pełna pasji ciekawość, aktywność i wspólne miejsce- miasto Wrocław kolebka tejże aktywności. Wspólna jest też dziedzina artystycznego zaangażowania wynikająca z ducha otwartości i eksperymentu -‘’Inter’’ obszar graniczny poszukiwań pomiędzy mediami, bez dyktatu żadnego z nich.
Twórcy biorący udział w wystawie będą stanowić dwie mocne grupy: Kilkunastu świetnie zapowiadających się artystów młodego pokolenia oraz kilkunastu artystów uznanych z dużym dorobkiem wciąż prężnie działających w najnowszej problematyce sztuki.
Artyści prezentują swoje autorskie projekty lub realizują wspólnie zamierzenia, performance, wspierają się, polemizują i współpracują. W akcji, w działaniu, w procesie twórczym, wszystko może się wydarzyć…

w wystawie udział biorą:

IZABELA CHAMCZYK, ANDRZEJ DUDEK DURER, MARCIN MIERWICKI, JERZY KOSAŁKA, DOMINIKA ŁABĄDŹ, GRAŻYNA JASKIERSKA, ALEKSANDRA WAŁASZEK ,TOMASZ OPANIA, ANNA LIPNICKA, SŁAWEK ‘ZBIOK’ CZAJKOWSKI, PAWEŁ JARODZKI , MARIA JUCHNOWSKA, EWA ZARZYCKA, KAROLINA OLEKSIK, ANDRZEJ SOBIEPAN, KRZYSZTOF WAŁASZEK, KAMA SOKOLNICKA, MAŁGORZATA KAZIMIERCZAK, KAROLINA SZYMANOWSKA, MACIEK ALBRZYKOWSKI, MATEUSZ SIENIEWICZ, KRZYSZTOF SKARBEK, OLA OSOWICZ, BEATA OLSZEWSKA, PAWEŁ LISEK, ROMUALD KUTERA, TOMASZ RYFA, MAREK SIENKIEWICZ, TOMASZ DOMAŃSKI, MIGACZ+CZAPCZYŃSKI, PIOTR JĘDRZEJEWSKI, MARCIN HARLENDER


SCENA LITERACKA

Organizatorzy: Stowarzyszenie Na Rzecz Wspierania Młodych Artystów “Grawiton”, Fundacja Na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza, Magazyn Materiałów Literackich Cegła
Elementy trzydniowego festiwalu:
- z archiwum Magazynu Cegła – literackie prezentacje wideo
- Podwodna Scena Literacka – prezentacja wrocławskich autorów tekstów poetyckich
- Prezentacja książki zbierającej dorobek ostatnich 20 lat literatury na Dolnym Śląsku (debata na temat środowiska literackiego w perspektywie lokalnej) – Fundacja Na Rzecz Kultury i Edukacji im. Tymoteusza Karpowicza)
- The Battle of 7 Words – konkurs łączący elementy creative writing i slam poetry
- Kiermasz niszowej literatury dolnośląskiej (Między innymi: Rita Baum, Red, SPP oddział Wrocław, wydawnictwo Mamiko)
- z archiwum SPP – Multimedialne archiwum SPP
- Podwodna Scena Literacka - prezentacja wrocławskich autorów tekstów prozatorskich
- Koncert muzyczno – literacki – otwarta scena Open Mike
- Kiermasz niszowej literatury dolnośląskiej (Między innymi: Rita Baum, Red, SPP oddział Wrocław, wydawnictwo Mamiko)

- Chocki Klocki – warsztaty literackie dla najmłodszych


SCENA FOTOGRAFII
-wielka wystawa fotografii otworkowej OFFO
Fotografia otworkowa to, przynajmniej w teorii, jedna z najprostszych technik fotograficznych. Bazuje ona na urządzeniu zwanym camera obscura. To proste urządzenie pozwala uzyskać obraz o niemal nieskończonej głębi ostrości oraz niespotykanej „optyce”. Fotografowane przedmioty, jak również perspektywa, ulegają charakterystycznym przekształceniom, co sprawia, że fotografia otworkowa uważana jest zwykle za bardzo subiektywną formę wypowiedzi.
W wystawie OFFO bierze udział ponad sześćdziesięciu autorów. Postanowiliśmy również “otworzyć się” na gości zza granicy i umożliwić im pokazanie swoich wystaw. Dzięki temu, podczas Festiwalu można zobaczyć także prace pochodzące również z Francji, Argentyny czy Brazylii. Tak duża liczba prac pozwala ukazać nie tylko różnorodność efektów, jakie można uzyskać przy wykorzystaniu camery obscury, lecz również wielość punktów widzenia i poglądów na temat fotografii, sztuki czy, po prostu, rzeczywistości.
- Fotografie Wrocławia - wykonane przez czołowych fotografików polskich 40 sztuk pokazanych na wielkich planszach zamontowanych na ścianach browaru
Zamysłem wystawy „Wrocław 3” byłaby kontynuacja próby szukania i utrwalania tożsamości mieszkańców Dolnego Śląska wokół jego stolicy Wrocławia. Działanie ma polegać na rozbudzeniu lub wzmocnieniu istniejących więzi uczuciowych z miejscem jakim jest Miasto Wrocław poprzez pokazanie kolejnej serii fotografii zdaniem organizatorów godnych identyfikacji z miastem. Do prezentacji zostaną zaproszeni artyści których nazwiska wiążą się z historią wrocławskiej kultury
Podstawowym celem wystawy ma być przyciągnięcie uwagi postronnych widzów fotografiami związanymi z Wrocławiem poprzez ich treść oraz samą budowę przestrzenną wystawy.
Chcielibyśmy, aby przedsięwzięcie samoistnie nawiązywało do zaniechanej, prestiżowej wystawy „My Wrocławianie”, poprzez prezentację dobrych i ciekawych fotografii powstałych na gruncie wrocławskiej kultury.
Uczestnicy:
Adam Bończa-Pióro
Zenon Harasym
Jacek Lalak
Adam Lesisz
Michał Pietrzak
Przemysław Piwowar
Andrzej Ploch
Edmund Witecki


WYSTAWA PRAC ZAPROSZONYCH ARTYSTÓW :
- Andrzej Dudek-Durer, Andrzej Ploch , Iza Moczarna-Pasiek, Michał Pietrzak, Joanna Stoga, Rafał Warzecha, Czesław Chwiszczuk, Kamila Żurawska, Jacek Lalak, Marcin Owczarek , Anna Ziółkowska, Roland Okoń, Marcin Owczarek, Krzysztof Nowak, Jerzy Wojtowicz, Oliwia Papatanasis, Szymon Modelski, Iwona Pustelnik


SCENA SPOŁECZNA

Piątek 11.06
17:00 Start sceny
17:00- 24:00 prezentacje organizacji pozarządowych
17:00–19:00 prelekcje oraz pokazy filmów
19:00–20:30 Debata z udziałem uczestników
oraz widzów.

"Od praw człowieka, do praw zwierząt.
Perspektywy etycznej rewolucji."

"Postęp technologiczny – więcej
wolność, czy więcej alienacji? Ku jakiej
przyszłości zmierzamy?"

"100 procent aktywistów. Pożądany
model społeczeństwa, czy
niebezpieczna utopia?"

21:00- 2.00 prelekcje oraz pokazy filmów


Sale i przestrzeń Browaru, 11 czerwca 2010 r.
http://www.browar.wroc.pl/



Piątek 11.06 ,Sobota 12.06
Stoiska promocyjne zainteresowanych organizacji.
Swój udział zapowiedziały następujące organizacje
Viva akcja dla zwierząt, La Strada, Straż dla Zwierząt , Greenpeace,
Empatia,Amnesty International, E ko Unia, Wrocławska
Inicjatywa Rowerowa, Fundacja
EkoRozwoju, Laboratorium Sztuki w Sokołowsku, swoje
stoisko wystawi Ostoja,

SCENA TEATRALNA

piątek godz:22:30
-Klinika Lalek-"księga gór"-opera lalkowa

piatek, sobota godz:20:00
-Ad Spectatores –"Wrocław, seks i brzydkie słowa" spektakl biletowany. Wejście z wykupionym specjalnym biletem.

SCENA MODY
scena mody pod tytułem: " SYRENY"
Akcja obejmuje przedstawienia kolekcji konkretnych projektantów ( lista w trakcie powstawania), w liczbie nie wiecej niż 6 kolekcji, co pozwoli nam w pełni wykorzystać podział uwagi widza w akcie percepcji ale nie doprowadzić do jego znudzenia.
Zasadniczym punktem tegorocznej sceny mody będzie pokazanie w odpowiednio ustalonej kolejności poszczególnych projektantów i ich kolekcje , a następnie połączenie ich w ostatecznym, finałowym happeningu.
Na każdego projektanta przewidujemy ok. 10 minut.
Tematem wiodącym ma być świat syren i głębia morska.
akcja zaproszonych partnerów z innych scen artystycznych polegająca na stworzeniu kolekcji strojów do wspólnego tematu "ATLANTYDA" z uprzednio przygotowanych materiałów niezbędnych w procesie twórczym w określonym przez organizatora miejscu.
Tworzenie kolekcji będzie miało charakter otwartej akcji artystycznej pod moją koordynacją.
Na koniec pokaz kolekcji ATLANTYDA w wybranym przez organizatorów czasie.- oficjalne podsumowanie i zamknięcie sceny mody.
1. Joanna Karpińska
2. Makabra
3.Slogan
4. Aga Magerle &Papilator -lady wrocław


SCENA DESIGN
Wszyscy artyści biorący udział w Scenie Design wykonaja pracę o jednym
mianowniku “ Przestrzeń miejska – człowiek jako jej użytkownik, poddany terytorium życia w zbiorowości. “
Zostana wykonane obiekty użytkowe, grafika identyfikacyjna, instalacje i projekcje multimedialne odnoszace się do relacji : utracone środowisko naturalne – sztuczne środowisko miejskie – indywidualizm – konsumpcja – życie ograniczone cywilizacją.

Będziemy także promować program “ Akcelerator Designu “ oraz organizacje, w których działają wrocławscy designerzy. W trakcie trwania festiwalu planujemy warsztaty dla dorosłych i dzieci, a w czasie bezpośrednio porzedzajacym fastiwal instalację promującą całą imprezę ( strategiczne punkty miasta )
Działania prowadzone będą w dwóch zespołach – profesjonalisci i studenci.

Wystawa artystów szkła w ramach festiwalu :
Marta Zawierucha
Aleksandra Kuczyńska
Sylwia Świec
Matylda Makulska
Katarzyna Herniczek
Alina Budzińska
Robert Kuciński

PREZENTACJE ARTYSTYCZNE:
Robert Pietruk, Maciej Markiewicz
Marcin Fajfruk
Marek Ranis
Maja Godlewska
Katarzyna Kulpa
Joanna Kaucz
INSTALACJE ARTYSTYCZNE WSH-pod opieką Katarzyny Kulpy
Marta Borkowska, Katarzyna Habrych- "Personalizacja przestrzeni"
Katarzyna Myca, Malwina Mikołajczyk- "Rower- instalacja"
Natalia Drozd, Agnieszka Brożyna, Marta Górnik- "lampiony"
Emilia Ptak, Katarzyna Seifert, Mariusz Giedroić- "Futurystyczna Łąka"
REFABRYKACJA:Karolina Kosińska,Sonia Polic,Joanna Kowalczyk,Dominika Kuflowska,Aleksandra Łazarowicz,Katarzyna Noga,Katarzyna Żak,Marlena Chomiuk,Agata Kamecka
SCHODY:Agnieszka Hundert- Wawrzyniak,Elpida Grzesiak,Justyna Jaśko,Ilona Gałysa,Justyna Bądzińska
Agnieszka Łazarz,Kinga Kurek,Marta Mikiel
Joanna Hrisulidu,Anna Figurska
Katarzyna Mianowska-"Instalacja"
Katarzyna Polic-Patkowska,Arkadiusz Słowakiewicz-"Cdn"-instalacja


SCENA ARCHITEKTURY
1000 złotych normy
Dość Bolesławów i fontann za fortunę. Przestrzeń miejska we Wrocławiu
potrzebuje powiewu świeżego powietrza. Czegoś niekonwencjonalnego i
wyjątkowego nie ze względu na gigantyczny budżet, ale pomysł. Czegoś,
co stanie się impulsem do zmian.
Chcemy pokazać, że nawet w obliczu braku dużych środków na
inwestycje, przestrzeń miejska może przechodzić pozytywną
metamorfozę. Na małą skalę, ale za to w oparciu o ciekawe pomysły. Liczy
się idea.
Postanowiliśmy sprawdzić, czy można zmienić miasto mając do dyspozycji
1000 zł. To niewiele, ale podobno wszystko jest możliwe. Wystawa „1000
złotych normy” pokazuje efekty tych poszukiwań.
Wystawa ma bardzo prostą konstrukcję: zapraszamy około 8-10 zespołów
architektów, żeby zaprojektowali obiekty dla przestrzeni miejskiej. Koszt
realizacji każdego z nich nie może przekraczać 1000 zł.
Obiekty te mają służyć ludziom – ułatwiać, upiększać, pomagać – a przy
tym być zaskakujące i niestandardowe na tyle, by mogły nadać miejscom
wyjątkowy charakter i sprawić, że na nowo zaistnieją w świadomości
mieszkańców. Za sprawą takich drobnych i mało kosztownych interwencji
przestrzeń miejska może się zmienić nie do poznania, a wraz z nią –
małymi krokami – całe miasto.
Projektując obiekty architekci mogą uwzględnić wszelkie możliwe
materiały, które wpadną im w ręce. Obiekty muszą jednak dać się
zrealizować i móc przetrwać w przestrzeni publicznej przynajmniej przez
jakiś czas. Na wystawie prezentujemy projekty – plansze z wydrukami i
opisami + modele. Żeby nie pozostać gołosłownym, także aranżacja
ekspozycji kosztuje 1000 zł, czyli dokładnie tyle, ile mamy do dyspozycji.
Otwarcie demonstrujemy, że jest to wystawa tania, czyniąc z tego
konwencję, hasło przewodnie całego przedsięwzięcia. Stąd też
zamieszczone przy każdym projekcie i tekście wprowadzającym
kosztorysy przedstawiające wycenę produkcji obiektu, a także kosztorys
produkcji wystawy (jednym elementem, który się w nich nie mieści, jest
koszt pracy i czas projektantów, które to aspekty w tym przypadku
eliminujemy).
Z jednej strony wystawa jest zabawą z konwencją, z drugiej – porusza
problem konieczności ożywienia przestrzeni miejskiej we Wrocławiu, nie
tylko przez prowadzenie odgórnych działań na dużą skalę, ale też
mniejsze inicjatywy, które mogą zmieniać poszczególne, niewielkie
fragmenty miasta. Bo przecież bez względu na to, czy na poprawę jakości
przestrzeni wydaje się miliony czy tysiąc złotych – każdą złotówkę należy
wydać najlepiej jak to możliwe. A najważniejszy jest pomysł.
Uczestnicy:
Vroa!
+48
Maćków Pracownia Projektowania
Buck Architekci
SHI
KMA
Kameleon Lab
PAG
Naszym celem jest także realizacja najciekawszych (a może wszystkich?)
projektów prezentowanych na wystawie.
[Peczakcza]
O prezentowanych na wystawie projektach autorzy opowiedzą w trakcie
trwania Festiwalu podczas kolejnej podwodnej edycji wrocławskiej
[peczakczy].
PechaKuchaNight [peczakcza] to spotkania, gromadzące artystów,
projektantów, architektów i innych przedstawicieli życia artystycznego i
kulturalnego, którzy w nieformalnej atmosferze prezentują publiczności
swoje projekty i skończone prace, dzielą się twórczymi doświadczeniami,
opowiadają o ciekawych inicjatywach oraz zjawiskach kulturalnych i
społecznych.
Podstawową zasadą przebiegu PechaKucha Night jest moduł czasowy
trwający 6 minut i 40 sekund. Jest to czas, który ma do dyspozycji każdy
z uczestników, by przedstawić swoją prezentację. W tym czasie musi
pokazać 20 slajdów, każdy z nich przez zaledwie 20 sekund. Fakt, że czas
prezentacji jest bardzo ograniczony sprawia, że uczestnicy muszą skupić
się na najważniejszych aspektach przedstawianego przez siebie
zagadnienia, a całe spotkanie ma bardzo dynamiczny przebieg.
Nazwa ‘Pecha Kucha’, wywodząca się z języka japońskiego, w którym
oznacza swobodną rozmowę, ma podkreślić nieoficjalny charakter
spotkań. Formułę PechaKuchaNight opracowali architekci Astrid Klein i
Mark Dytham z Klein Dytham Architecture. Początkowo służyła ona przede
wszystkim prezentacji architektury i designu, ale z czasem jej program
został rozszerzony i obecnie obejmuje wszelkie przejawy twórczej
aktywności